No se si sabíais que se inició una campaña online para recoger firmas a favor de que este “director” se retirara y dejara de herir nuestros ojos con producciones del calibre de Alone in the Dark o Far Cry. Pues la campaña funcionó, al menos en parte, porque recogió más de un millón de firmas, pero digo en parte porque parece que el individuo en cuestión ha decidido que no se retira.
De hecho no solo no se retira sino que ha contestado a esta propuesta con su ya conocido y peculiar estilo: con este video que os muestro.Para los que no sepais bien inglés lo que dice básicamente es que se considera un genio incomprendido y tras insultar a diestro y siniestro a otros directores y a sus producciones a plantado sobre la mesa que ahora le toca a él recoger firmas.
Uwe pretende crear un site en el que recoger fiemas de gente que quiera que siga con su labor de masacrar videojuegos en sus “adaptaciones”, a ver quién se atreve a hacerlo :P.
Tengo que reconocer que el punto de partida de la película fue lo que me hizo decidir verla, aparte de que por un tema personal he tenido que pasar recientemente por un quirófano, con lo cual estaba interesado en este fenómeno que cita el film de conciencia durante la anestesia. Lo que pasa que aunque ese punto de partida es interesante, la película no tenía que haber sido tal, ya que como historia para un capítulo de una serie de televisión de 30 minutos o 60 minutos por episodio si que daba, pero para un film no, porque el establecerle duración cinematográfica (en este caso 84 minutos) hace que el resultado final tenga bastantes altibajos.
Roland Emmerich es un director al que le van los grandes espectaculos, si bien en ocasiones estos se le han ido de las manos. Lo que pasa que su principal problema es la poca originalidad en gran parte de su filmografia: como ejemplo citaría su remake de Godzilla (cuyo bicho parecía salido del Parque Jurásico de Steven Spielberg) o Soldado Universal (una versión barata de Terminator 2). Y cuando no le da por eso, sus películas pecan de ser popurris temáticos donde cabe de todo… con resultados bastante desiguales (por ejemplo Independence Day, donde mezclaba ciencia-ficción de los años 50 con el más patriótico sentimiento americano de los noventa, o Stargate, mezclando en esa ocasión la ciencia-ficción con el antiguo Egipto).
Pese a ser una serie de televisión, os dejo a continuación mi comentario de la primera temporada de Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, finalizada recientemente en Estados Unidos. Aunque esta es una web cinematográfica, el ser una serie cuyos precedentes son los famosos títulos de James Cameron y Jonathan Mostow (y tener, por tanto, sus orígenes en el cine) me ha hecho pensar que resulta interesante el incluir aqui este comentario. Al ser material inédito en España se revelan pequeños detalles argumentales (nada especialmente importante de todas maneras) con lo cual será mejor que no continue leyendo aquel que quiera ser sorprendido.
Cuando voy al cine normalmente me suelo informar previamente de lo que voy a ver, permitiéndome evitar películas que no me van a gustar. De todas maneras en ocasiones siempre se suele filtrar algún film del que tenia esperanzas pero que acaba siendo un bodrio. Y luego hay casos de películas que uno ya se imagina que serán malas pero que a lo mejor luego no te parecen tan malas e incluso te pueden entretener.
Ver una película como Las Hermanas Bolena es casi como ver una de esas series históricas de la BBC que tan acostumbrados estabamos a ver hace años en las televisiones públicas (cuando estas emitian algo de calidad y no reality-shows degradantes). De hecho es que es la propia BBC una de las productoras del film, lo cual se nota en ese estilo tan propio en las películas de época del Reino Unido, donde tanto ambientaciones como vestuarios suelen ser suntuosos y sin duda alguna uno de los detalles más destacados de este tipo de producciones. Pero aunque ambos detalles estan muy conseguidos (¡malo sería si no fuera así!) la cuestión es si merece la pena el resto de la película. Desde mi punto de vista (y con los matices que ahora citaré) la respuesta es si.
La guerra de Charlie Wilson es una película ambigua, sin un género definido, lo cual es su principal handicap. A priori en donde mejor se podría enmarcar sería en el cine político, por el tema que trata, pero la película también toca la denuncia (cuando se muestra la situación de Afganistán en aquella época), la comedia (los diálogos entre el trío protagonista cuando se encuentran entre si), etc. Y claro, si finalmente se decantara por alguno sabría uno a que atenerse, pero el problema es que los toca todos, dejando al final una sensación neutra al espectador.
Lo mejor de una película de estas características es que no engaña a nadie. Y es que Parking 2 la venden como una película más de psicópatas y eso es exactamente lo que es. Asumiendo por tanto lo que uno va a ver cuando se decide por un film de estas características, depende luego ya del espectador que el espectáculo ofrecido le guste más o menos.
Cuando uno ve películas como Juno se da cuenta que en ocasiones un gran film y una gran historia no tiene porque estar necesariamente en una gran película. Y es que esta pequeña película sobre una adolescente embarazada es sin duda alguna de lo mejor que he visto en meses, y si hubiera que calificarla con dos palabras sería “pequeña maravilla”.
Lo más lógico ante una película de estas características es ponerla a parir por ser todo un insulto al séptimo arte y todo lo que se quiera decir. Pero pese a todo a mi John Rambo me ha parecido una película entretenidísima y muy disfrutable. Analicemos porqué.
